2026年开年，公共艺术领域涌现出一系列耐人寻味的新变化。从巴塞罗那巴特罗之家以舞蹈动作捕捉技术驱动的光影立面《隐藏的秩序》，到瑞士采尔马特全球领先的增强现实雕塑小径，再到成都双年展户外展中化身“移动许愿池”的互动装置，艺术正在从“被观看”彻底转向“被体验” 这一年的公共艺术趋势显示，互动性不再是附加功能，而是雕塑作品的灵魂内核。在广州雕塑公园，市民不再只是欣赏《十八骏马》，而是通过充气相框与雕塑“同框”合影，完成艺术叙事的最后一笔；在广安，原本陈列于博物馆的汉代陶俑被放大为城市绿地中的趣味装置，孩子们可以触摸、合影，让沉睡千年的文物在互动中“复活”。

更具革命性的是数字技术与公共空间的深度交融。瑞士采尔马特通过地理定位技术，让雕塑仅出现在手机屏幕中，它们漂浮于雪山古巷之间，观众只需举起手机就能捕捉这些“漂浮的艺术品” 。这种虚实结合的互动，打破了物理材料的限制，让雕塑拥有了无限延展的表达维度。

城市公共空间正在演变为巨大的“感知场域”。烟台海港工人雕塑的新址选择，超过70%的市民投票参与了决策；上海广富林通过XR技术让观众“穿越”回六千年前参与先民生活-。互动性雕塑改变的不仅是艺术形式，更是人与城市的关系——公众从旁观者变为参与者、共建者。

对于雕塑公司而言，这意味着创作逻辑的根本转变：我们不再是制造静止的物体，而是设计能够与人“对话”的媒介。当雕塑开始呼吸、回应、与市民共同生长，城市便真正拥有了温度。2026年，让我们的作品成为这座城市最动人的“交互界面”。